Die Schlösser und ihr Inventar aus allernächster Nähe – die Spezialisten des Restaurierungszentrums gewähren in dieser Rubrik Einblicke in Kunst- und Restaurierungstechniken, die den Betrachtern in den Schlössern meist verborgen bleiben. Auch welche Überlegungen die Restauratoren bei ihrer Arbeit leiten und wie sie die Behandlung eines Objekts planen und begründen, kann man hier erfahren.
von Rebecca Brennecke // Die Brunnenfigur der Fama ist ein goldenes Highlight des Westparterres der barocken Gartenanlagen von Schloss Linderhof. Die fast drei Meter große Figur bildet den Mittelpunkt eines Springbrunnens und stellt die römische Göttin und Personifikation des Ruhms, des Gerüchts und der Sage dar. Damit sie auch künftig in ihrem goldenen Glanz erstrahlt, wurde sie kürzlich aufwendig restauriert.
von Rebecca Brennecke und Christina Würtenberger // Die Brunnenfigur „Der Knabe mit Schwan“ im Park von Schloss Fantaisie wurde in den vergangenen Wochen umfassend restauriert. Pünktlich zum Osterfest, zu dem der Brunnen traditionell geschmückt wird, kehrt sie nun wieder an ihren angestammten Platz im nördlichen Schlossvorfeld zurück. Bereits in der Vergangenheit musste der „Knabe“ seinen Standort räumen – damals jedoch nicht aus konservatorischen Gründen, sondern um einer anderen Figur Platz zu machen. Entworfen wurde der „Knabe mit Schwan“ um 1834 vom deutschen Bildhauer Theodor Kalide im Auftrag Friedrich Wilhelms III. für den Charlottenburger Schlossgarten. Internationale Aufmerksamkeit erlangte das Werk 1851 auf der Weltausstellung in London, wo es mir einer Bronzemedaille ausgezeichnet wurde. In der Folge entstanden zahlreiche Vervielfältigungen, unter anderem für den Central Park in New York, das Osborne House in England sowie den Park von Schloss Sanssouci in Potsdam. Kalides Komposition galt als „Werk voll Schwung, Phantasie und Bewegtheit“. Ein Blick auf die lokale Geschichte zeigt, dass der Standort der Figur im Park von Schloss Fantaisie mehrfach wechselte. Eine aquarellierte Zeichnung von Georg Hohlweg …
Bereits 2017 begannen erste Überlegungen den historischen Kristallthron, der seit 1877 auf dem Loreleyfelsen der Venusgrotte stand, zum Schutz der hochempfindlichen Originalfragmente durch eine möglichst detailgenaue Kopie zu ersetzen. Doch wie ist eine so unwägbare Arbeitsaufgabe zu planen und umzusetzen?
Wer der Venus von Antonio Canova begegnet, soll ihr nicht nur frontal gegenüberstehen, sondern sie umschreiten, entdecken und immer wieder neu wahrnehmen können. Genau dieses Prinzip prägte bereits ihre frühe Präsentation und geriet im Laufe der Zeit zunehmend in den Hintergrund. Die aktuelle Neupräsentation knüpft bewusst an diese Idee an und macht Bewegung erneut zum Schlüssel der Betrachtung.
Was wäre die Weihnachtszeit ohne Lichter und Kerzen? Die ein oder andere dürfte bei euch zu Hause dieser Tage entzündet werden und auch im Restaurierungszentrum der Schlösserverwaltung kam Kerzenlicht zum Einsatz und zwar auf ganz besondere Weise… doch dazu gleich mehr.
Alabaster als Ausstattung des 19. Jahrhunderts Ab dem Ende des 18. Jahrhunderts wurde Alabaster zu formschönen und materialbedingt fragilen Vasen und Beleuchtungskörpern verarbeitet.
von Raphael Beljung und Hannah Holland // Die Beleuchtungsbecken „die Grotte soll am Eingang eine magisch rothe und im Innern dasselbe eine blaue Beleuchtung erhalten.“
Ein aufregendes und für alle Beteiligten sehr forderndes Projekt hat im November 2024 ein erfolgreiches Ende gefunden: Das Riesengemälde aus der Linderhofer Venusgrotte – es entspricht mit ca. 48 m2 einer kleinen Zweizimmerwohnung – ist restauriert und wohlbehalten an seinen originalen Standort zurückgekehrt.
„Wie unentbehrlich künstliche Blumen sind, bedarf wohl kaum einer Erwähnung, denn kurz ist die Zeit der Kinder Flora’s und man würde oft bei ihrem Verschwinden untröstlich seyn, wäre es nicht schon lange dem Fleiße gelungen, durch künstliche Nachahmung und Farbenpracht sich einigen Ersatz zu verschaffen; und wirklich hat es das rastlose Bestreben des immer sinnenden Geistes, die fleißige geschickte Hand hierin bereits zum Erstaunlichen gebracht.“
1877 bekam Franz von Seitz von König Ludwig II. den Auftrag für den Entwurf eines „aus Eichen- und Lindenholz gebaute[n] Schiff[s], dasselbe muschelartig geschnitzt, durchaus mit Kupfer beschlagen, mit weißem Golde vergoldet und farbig lasirt, dazu ein geschnitzer lebensgroßer Amor und ein Delphin in Zink gegossen, in Naturfarben gemalt, 2 geschnitzte Tauben, reich geschnitzter Überzug, 4 reich geschnitzte vergoldete Ruder, von den feinsten Blumen gefertigte Guirlanden und einem Velour-Teppich für Verfuhr“.
